Importante estudiar Haikai no renga -

El material fue enviado por Elías Rovira ( España)

A mi guía espiritual

Gracias Elías!!!

+ Revista de la Facultad de Ciencias Económicas, 24:2 (Tokio, Universidad Seikei, febrero de 1994), 116-125, y en Codrecsu M. Albatros: Revista de la Sociedad de Haiku de Constanza, Rumania, números V y VI sobre Renga (Constanza, Rumania, la primavera de 1996-Invierno 1997), pp 124-136






El eslabón-- Principios de Relación


Un grupo de poetas que trabajan juntos hace un renku uniendo una estrofa


a otra en sucesión. La relación entre dos estrofas adyacentes es un eslabón.


Se han desarrollado varios métodos para crear esta relación. Diferentes


poetas y comentaristas han descrito cómo relacionar los eslabones de


diversas maneras, y sugieren principios de eslabonamiento que ayudan a la


hora de componer un renku. Aunque antes de Basho existían varias maneras de


describir los modos de eslabonamiento, él hizo contribuciones sustanciales


que llevaron al haikai no renga a nuevas alturas. Hoy, cuando hablamos del


haikai no renga realizado de acuerdo los principios de Basho, tenemos al


renku en mente. (Para una discusión comprensiva de estos términos, ver el


artículo "Renga y Renku".)






Tipos de eslabonamiento






Bashô explicó el desarrollo de los métodos de eslabonamiento dividiéndolo


en tres categorías: por el objeto (mono-zuke), por el significado (imi-zuke),


y por la esencia (nioi-zuke).






La vinculación por el objeto involucra una asociación física entre objetos,


espacios, o tiempo en las estrofas subsiguientes. Por ejemplo, un paraguas


en una estrofa podría hacer aflorar cauchos en el próximo; una acción en una


estrofa podría continuar en un nuevo tiempo o espacio en el próximo, y así


sucesivamente. Puede parecer que es una conexión narrativa, pero es


dependiente de objetos o imágenes que están directamente relacionadas. He


aquí es un ejemplo de inglés moderno de cómo se produce la vinculación entre


"calleja" y "puerta trasera" .










el cocinero abre la puerta trasera


para mirar la nieve


Robert Reed






huellas de gato


entrecruzando


la callejuela


Kris Kondo






El vínculo por significación se refiere a las muchas maneras que en pueden


relacionarse palabras en estrofas adyacentes. Éstas pueden ir de alusiones


específicas a asociaciones de palabras, o verdaderos juegos con ellas . Por


ejemplo, la palabra azul, significando el color en una estrofa podría


sugerir un cantante de blues en la próxima.






El eslabonamiento a partir de la esencia es la nueva contribución de Basho,


después de largos años de diálogo entre poetas. Mientras que poetas


anteriores habían descrito el "heart linking" brevemente ( kokoro-zuke) como


eslabonar a través de una asociación de significado y emoción más que en una


asociación basada en palabras específicas o categorías de experiencia, éste


era sólo uno entre varios métodos de eslabonamiento, muchos de los cuales


eran más importante en la poesía vinculada más temprana, renga clásico y


haikai no renga. La mayoría de las otras variedades de eslabonamiento


antes de Bashô pudiera ser incluida dentro del eslabonamiento por el objeto


y el eslabonamiento por el significado. Bashô cambió y ahondó el concepto de


eslabonamiento: habló de eslabonamiento por la esencia, qué él y sus


discípulos dividieron en varias categorías.






Eslabonamiento por la esencia significa una conexión entre los versos de


acuerdo con el humor o emoción en lugar de por la asociación de ideas. Shikô


(1665-1731), uno de los discípulos de Bashô, discutió "Ocho Maneras" de


eslabonamiento (hattai). En cada uno de ellas, el lector, o el siguiente


poeta en una sesión del renku, debe sumergirse en del verso precedente para


entender o crear el verso lo siguiente. Otro discípulo, Dohô (1657-1730), usó


los términos de "leer en" (mikomi) y "conjetura" (omoinashi) para describir


este proceso. La idea es interpretar el reino de experiencia implicado en la


estrofa precedente. Entonces un lector o poeta puede usar una de los "ocho


maneras" de entender o crear la próxima estrofa y el eslabón entre ellas.






Las Ocho Maneras son "persona" (sono hito), "lugar" (sono ba), "estación"


(jisetsu), "momento del día" (jibun), "clima" (tensô), "timeliness" (jigi),


"compasión" o "empatía" (kansô), e "imagen nostálgica" (omokage). En cada caso,


uno se sumerge en el mundo implicado en la estrofa precedente y hace aflorar


algún rasgo esencial en la estrofa siguiente. Por ejemplo, así uno podría


encontrar la escena sugerida en un verso y en siguiente desarrollar una acción


que se supone se desarrolla en aquella escena, o vice-versa. Uno podría ver un


posible aspecto estacional en una estrofa no estacional, y explicitar esa


estación en el próximo. Y así sucesivamente. Timeliness se refiere a las modas


actuales; la compasión, a una cierta empatía o, incluso, una respuesta


religiosa. (La imagen nostálgica se discute con detalle debajo.)






Hay un número de denominaciones para los métodos de eslabonamiento por la


esencia usados por Bashô y sus discípulos, e incluyen "esencia" (nioi), "eco"


(hibiki), "transferencia" (utsuri), "correr-adelante" (hashiri), rango (kurai),


"imagen nostálgica (omokage), y "escenario" (keiki). Ejemplos de pares de


estrofas eslabonadas ayudarán ilustrarnos, así, desarrollar el concepto de


eslabonamiento por esencia en general.






Ejemplos de eslabonamiento por esencia






ESENCIA (NIOI)






las puntas renovadas
un pino bajo la lluvia vespertina


Kikaku






monje Zen
completamente desnudo
refrescándose


Ko-oku






* * *




los retoños de arroz se prolongan
en una brisa suave
Chinseki






un converso
revisando las salidas
Paso de Suzuka


Bashô






"Aunque ninguna estrofa estrofa se refiere explícitamene a la otra, uno


siente una unidad, un magnetismo entre ellas. Del último ejemplo un grupo de


estudiosos japoneses dice: 'La fragilidad de los retoños que oscilan con la


brisa más ligera. . . se empareja. . . con el humor de incertidumbre de un


sacerdote joven que, sólo habiendo entrado últimamente en un orden religioso...


está cruzando ahora una cordillera del desiertoa' " (citado de Ichikawa 114,


pasaje y traducciones de Higginson y Harter 195-196).






EL ECO (HIBIKI)






un cuervo huérfano
en duermevela -confusa luna


Senshi [?]






el ratero -
desafiando el sonido de las lanzas
se hunde en la noche


Kikaku






* * *






en el cielo azul
la luna menguante
amanecer



Kyorai
en el lago otoñal
primera escarcha del Monte Hira


Bashô






"Una fuerte, pero todavía indirecta conexión entre las estrofas se llama


'eco' (hibiki). [En el primer ejemplo] el orden perturbado de las cosas en el


insomnio del cuervo huérfano resuena en el martilleo de lanzas así como un


ladrón... corre por su vida...[En el segundo] la luna casi no aparece, se


marchita en la luz antes de la salida del sol. La escarcha aparece como un


vapor reflejado en el lago inmóvil, y espera los rayos vaporosos del sol.


Tranquilidad y esperanza se mezclan en cada estrofa" (Higginson y Harter


196-197).






TRANSFERENCIA O REFLEXIÓN (UTSURI)




en el agua las hojas del castaño
enrollándose y volviéndose
una cerceta grita luego.
el tambor de oración convoca
en la sombra de la montaña, escarcha aún.






* * *






con sandalias de nieve
paseando por Kamakura
colinas primaverales


Ko-oku


ayer distante
el cielo de Yoshiwara
Kikaku






"[El discípulo de Bashô Rogan dice del primer ejemplo] 'la presencia de las


hojas de castaño al borde de la agua y el lamento de la cerceta. . . son un


reflejo del sonido del tambor de oración a la sombra de la montaña.'


[El segundo] demuestra una conexión menos obvia, así como el cambio de


locación característico de la 'reflexión' " (Higginson y Harter 197).






El estudioso moderno Nose Tomoshi sugiere correr-adelante (el hashiri) como una


categoría subalterna de reflexión o transferencia. Mientras algunos ejemplos de


transferencia tienen una armonía suave, otros tienen un tono más intenso.






CORRER-ADELANTE (HASHIRI)


ataque enemigo--
el rugido del viento
entre los pinos .






amanecer--
solo entonces me ciño
un suave yelmo.






Aquí la batalla de la primera estrofa ha acabado, y un guerrero se pone ropas


más ligeras que las de la batalla y, calmado, considera su próximo movimiento.


Ésta parece casi una continuación directa de una narración.






RANGO (KURAI)




mientras corta verduras
para ponerlas en el arroz
está distraída


Yaba


los días en que él no saca su caballo,


adentro ellos hacen el amor


Bashô






"El poema presenta la imagen de una muchacha joven que prepara una comida...


Las verduras que pondrá encima del arroz indica que ella pertenece a la clase


obrera en la que los trabajadores manuales toman comidas simples. En el verso


subsiguiente un obrero de carruaje de caballo se introduce. . . una persona


cruda que cortejará a cualquier muchacha joven" (Kondo 24).






IMAGEN NOSTÁLGICA (OMOKAGE)


















después de un tiempo
viviendo en la choza de paja
se toca fondo


Bashô


feliz de para estar vivo--
han pedido una nueva antología


Kyorai






La imagen nostálgica es un tipo de alusión, pero que alude a un poema o texto


clásico específico, el eslabón es basado en reconocer una posible referencia a


una persona histórica o un carácter de la literatura del pasado. Aquí Kyorai vio


que el verso de Bashô podría sugerir la vida del famoso poeta de waka Saigyô


(1118-1190). En su primer intento se lee: "los secretos de la poesía /


lamentablemente me son desconocidos"--una referencia a la famosa respuesta que


Saigyô dio a la pregunta que le hizo el Shogun Minamoto Yoritomo. Bashô sentía


que la referencia era demasiado directa, y sugirió que Kyorai usara en su lugar


una imagen nostálgica. Así que, en lugar de citar a Saigyô directamente, el


verso imagina sus sentimientos y una razón para ellos.






En la imagen nostálgica el poeta del renku también puede construir una ficción


sobre un lugar. Bashô dijo que la excelencia de la siguiente estrofa eslabonada


daba una imagen de realidad.










un converso
revisando las salidas
Paso de Suzuka


Bashô


" ¿Señor de la Tesorería Imperial? "--
¿la voz de quién clama afuera?


Otokuni






Aquí Otokuni dio la vida al retrato casi distante presentado por Bashô,


asumiendo que el convertido había sido el Señor de la Tesorería Imperial antes


de que renunciara al mundo, entonces pone la idea en boca de un supuesto


conocido con quien se encuentra en el camino.






El eslabonamiento a partir del escenario supone proveer de escenario a la acción


que se desarrolla en la estrofa precedente, o desarrollar una acción en el


escenario de la estrofa precedente.






Hacer el eslabón de una estrofa con la siguiente constituye la médula de la


composición del renku. Pero para evitar monotonía y estancamiento, el renku debe


exhibir también progresión y diversidad.














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El Cambio-- Principios de Progresión Y Diversidad


Los Principios de progresión y diversidad, o cambio (tenji), permean


el renku. El imperativo dominante es seguir al nuevo material.






La progresión--Moviéndose adelante






La idea básica de progresión es no tener una categoría similar de experiencia


o tema ya aparecido en los versos alternos, y evitar un retroceso o


"regresión" en cualquiera de las tres estrofas consecutivas. En una sucesión de


tres estrofas, trabajando la tercera, tenemos el último verso o "verso eslabón"


(tsukeku), el del medio o verso precedente" (maeku), y el primero o


"verso saltado" (uchikoshi). El compositor del versos eslabonados debe evitar


la "regresión" (también llamó uchikoshi). Es decir, el autor de cualquier verso


eslabonado puede usar material relacionado por tema o tópico con el verso


precedente, pero no puede referirse a ningún material del verso anterior a éste


último.






Lugar y Persona. Hokushi (1665-1718), uno de los discípulos de Bashô,


introdujo el principio de lugar y persona" (el ba-ninjô) para ayudar a poetas


del renku a evitar la regresión. Todos los versos del renku pueden ser


clasificados según involucren a la "persona" (ninjô) o al lugar (ba). El


Lugar abarca todo lo relacionado con la geografía, el sitio de una actividad


específica. Virtualmente, cualquier estrofa que no muestra una persona o grupo


de personas. Una oruga en una hoja, una cesto de fruta en el mercado, un pájaro


en el cielo, y así sucesivamente. Aunque el sitio se mencione o no, cualquier


objeto implica su escenario. Entonces, calificamos un verso como verso e lugar


si a éste le faltan los humanos.






La persona tiene cuatro categorías: "uno mismo" (ji), "el otro" (ta),


"uno mismo-y-otro" (ji-ta-han), y "público" (ashirai). Un verso que implica a


la primera persona es "uno mismo"; la tercera persona es "otro"; un verso


con primera y segunda persona es uno mismo-y-otro. Ashirai, aquí se traduce


como "público" y se refiere a versos que hablan de actividad humana (a partir de


un grupo), pero que no muestran claramente definidos a los protagonistas


individuales.






Las escenas interiores o al aire libre o escenas en el renku también deben


cambiar con una frecuencia razonable, y no se debe repetir en el eslabonamiento


salto-encima de los versos. Este principio también se aplica a la naturaleza de


cosas, los humores, los estados psicológicos, y así sucesivamente.






La diversidad--La Variedad de Tópicos y Materiales






Los tópicos y materiales son como dos lados de una moneda, y a veces sólo hay


distinciones muy vagas entre ellos. Los materiales incluyen cosas tales como


"cuerpos celestes" (tenshô), "objetos que descienden" ( furi mono; incluye la lluvia,


el rocío, la escarcha, la nieve, el granizo...), "objetos que ascienden" (sobiki


mono: incluye niebla, bruma, nubes, humo, así por estilo), "humanos" (jinrin),


"animales" (shôrui), "plantas" (shokobutsu), "tiempo" (jibun), "dioses" (jingi),


"Budismo" (shakkiô), "nocturnos" (yabun), "montañas" (sanrui), "orillas


acuáticas" (suihen), y moradas-viviendas (kyosho). Los tópicos incluyen


"reminiscencias" (jukkai), "amor" (koi), "viaje" (tabi), "las cuatro estaciones"


(shiki), "luna" (tsuki), y "floraciones" (hana).






Estas correspondencias constituyen un universo mandálico. En una sesión de


renku típica, el maestro o líder tendrá una lista de control de tópicos y


materiales, para asegurar que todos sean incluidos en cada kasen. (Para una


lista Occidental que combina rasgos de ambas listas, vea las "Pautas para la


composición de Renku Kasen", que aparecerá pronto en este sitio web.) Aquí


está las traducciones de listas de control usadas por los maestros de dos clubes


del renku modernos:






.........................................






En el renga clásico había una larga lista de temas y materiales, incluso palabras específicas que tenían que estar separadas un número preciso de versos antes de que se pudieran repetir, o que podían aparecer sólo un determinado número de veces en un renga determinado. Pero cuando estas listas pasaron del renga tradicional de cien versos o más por poema a formas más breves, se requirió una adecuación para evitar repeticiones excesivas. En el kasen la mayoría de los grupos permite sólo una aparición de cualquiera de estos temas o materiales, pero intentan incluirlos todos en un solo kasen, o por lo menos, asegurarse que haya uno de cada grupo.










Conclusión--El Balance es la Clave






Cuando se hace renku es crucial tener un sentido de equilibrio entre el eslabón y el cambio. El cambio son los huesos en que apoyan la estructura de un renku, mientras el eslabón es la carne y sangre que le da la calidad de vida. Si se pone demasiado énfasis en el cambio, nos arriesgamos a perder vitalidad y diversión en las sesiones del renku. Si el cambio se ignora, los resultados serán monótonos.






Ciertamente es más divertido encontrar maneras de unir las estrofas que preocuparse por las violaciones del compendio de reglas o por ensanchar las reglas. Si aceptamos el imperativo de cambiar como un estímulo a la variedad, esto nos ayuda a evitar un acercamiento negativo a los límites de las reglas. El uso de una lista de control de temas y materiales entonces se vuelve una herramienta útil para animar esa variedad, y nos evita memorizar una miríada de reglas detalladas.






Bashô dijo que él sería más bien un maestro del eslabón antes que especulador del cambio. Aunque los dos son esenciales para el renku, él puede haber querido decir que el eslabón es superior al cambio. Pero un renku que no cambia, no incluye la variedad de materia y tonos tan esenciales al espíritu de renku. Los mejores renku muestran riqueza en ambos aspectos.